Die 100 besten Gitarren-Songs

Rolling Stone hat die 100 größten Gitarristen aller Zeiten gewählt. Dies sind ihre Schlüsselsongs.

von Sassan Niasseri 10.10.2014

Jimi Hendrix — Jimi Hendrix Foto: IM. All rights reserved.

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Photo of Bruce Springsteen

100. Lindsey Buckingham. Zur Glanzzeit von Fleetwood Mac transformierte Lindsay den Folk seiner Jugend als Banjo-Spieler z...

99. Thurston Moore. Silver Rocket – Sonic Youth, 1988. Thurston Moore und Lee Ranaldo gründeten Sonic Youth als Tempel ...

Auf diesem Ausflug in die Gitarrenwildnis werden sie zum zweiköpfigen Tier; anstelle eines Solos entfesseln sie einen Fee...

98. Alex Lifeson. The Spirit Of Radio –
Rush, 1980. „The Spirit of Radio“ weist alles auf, was Rush-Gitarrist Alex L...

… und ein Solo, das Verzerrung und WahWah als Kontrastfarben beifügt. Das Zuhören macht einen fertig – aber auf gro...

97. Steve Jones. Holidays In The Sun – Sex Pistols, 1977. Trotz des Anti-Könner-Gehabes der Pistols, konnte Steve Jones...

Er spielte sie durch einen Verstärker, den er bei einem Bob-Marley-Konzert gestohlen hatte. Sein Solo ist eine punkige Ho...

96. Born To Run – Bruce Springsteen,1975. Es dauerte ein halbes Jahr, bis Springsteens größte Single eingespielt war, ...

95. Roger McGuinn. Eight Miles High – The Byrds, 1966. Dieser Song, der übrigens nicht von Drogen, sondern vom Fliegen ...

Von klassischer indischer Musik und von John Coltranes Erforschung von Akkorden und Phrasen mit dem Saxofon.

94. Peter Buck. Radio Free Europe
R.E.M., 1983. Peter Buck hasste den Mix der Originalsingle von 1981, deshalb nahm die Ba...

Peter Buck 2009 live in Dublin.

93. Paul Simon. Kathy’s Song – Simon and Garfunkel, 1966. Paul Simon schrieb diesen Song im Sommer 1965 für seine Fre...

… aber die Textur seines Spiels und sein hoher Tenor stammen allein von ihm.

Dimebag Darrell

Das Lichtgeschwindigkeits-Solo, das seinen Höhepunkt markiert, nahm er zu Hause mit seinem Vier-Spur-Tonband auf, wobei e...

91. Dave Davies. You Really Got Me – The Kinks, 1964. Es fing als Zwei-Akkord-Figur an, die vom Saxofon vorgegeben wurde...

Mit schnellen Wechseln und verzerrten Tönen war Daves Solo gleichermaßen die Geburtsstunde des Sixties-Garagenrocks und ...

90. Tom Verlaine. Marquee Moon – Television, 1977. Punk war kaum geboren, als Television ihn mit dem zehnminütigen Herz...

… schrauben sich zu einem tollkühnen Verlaine-Solo hoch, dessen Eleganz den Weg für Gruppen von Wilco bis Pavement ber...

89. Something To Talk About – Bonnie Raitt, 1991. Früh im Song bestreitet Raitt, dass sie lustvolle Gedanken an ihren m...

„Ich wollte die weibliche Ausgabe von Muddy Waters werden“, erklärte sie. Das hat sie geschafft.

88. Blue Suede Shoes – Carl Perkins, 1956. Als Sun-Records-Gründer Sam Phillips Elvis’ Vertrag für schlappe 35.000 D...

Es kam natürlich anders, aber der swingende und erdige Stil, den Perkins mit diesem Klassiker vorführt, wurde schon bald...

James Hetfield 2015 in Hamburg.

Mit diesem Höllenritt hämmernder Akkorde bewiesen die Jungs, dass Cali-Metal nicht nur aus Haarspray und Power-Akkorden ...

86. J. Mascis. Little Furry Things – Dinosaur Jr., 1987. Fünf Jahre bevor Kurt Cobain seine Punk-Metal-Fusion an die Sp...

Hier springt er zwischen Verzerrung und zarten Harmonien hin und her, ehe er eine Schlammlawine auslöst.

85. Andy Summers. Message In A Bottle – The Police, 1979. Mit Andy Summers hatte Sting den perfekten Mitstreiter für di...

Dieser Hit verdeutlicht seine stilistische Brillanz. „Ich mag die Gitarrenriffs am Ende“, sagte Summers. „Sie klinge...

84. Joe Perry. Walk This Way – Aerosmith, 1975. Joe Perry war es, der bei einem Soundcheck auf Hawaii den Einfall für d...

und Schlagzeuger Joey Kramer, der sein Geld vor Aerosmith in Funkbands verdient hatte, stieg ein, und „dann passte alles...

83. Eddie Hazel. Maggot Brain – Funkadelic, 1971. Die meisten Bands würden eine LP ncht mit einem zehnminütigen Gitarr...

82. Nels Cline. Impossible Germany – Wilco, 2007. Die Gitarren von Nels Cline und Jeff Tweedy verwickeln einander in ein...

ehe er klirrende Fraktale draufsetzt, die allerdings nie den sanften Vibe stören. Ein Meisterwerk des Understatements.

81. Lou Reed. Sister Ray – The Velvet Underground, 1967. Als dieses 17-minütige Klanggewitter erschien, hörte kein Men...

und nehmen Black Sabbath vorweg. „Wenn das kein Heavy Metal ist, dann weiß ich auch nicht“, so Morrison.

80. Buddy Holly. That’ll Be The Day – The Crickets, 1957. Auf einem lockeren, aber hart swingenden Beat aufgebaut, fü...

Der Song schrieb sofort Geschichte. Die künftigen Beatles spielten ihn 1958 als The Quarrymen nach.

79. Mike Campbell. American Girl – Tom Petty and the Heartbreakers, 1976. Dieses Riff wurde zur Blaupause vieler Petty-H...

eine Portion New-Wave-Energie. McGuinn scherzte: „Wann habe ich das denn geschrieben?“

78. Poor Boy – John Fahey, 1965. Der brillante Akustik-Blues-Spieler und Komponist Fahey nahm dieses Meisterwerk der Sli...

Die Melodie kann dem Delta-Blueser Bukka White zugeschrieben werden, die Intonation ist der reine Fahey.

Willie Nelson 2013.

Es ist nicht leicht, eine elektrische Country-Band mit einer Akustik-Gitarre zu übertönen, aber das ist nun mal Willies ...

Seine vom Flamenco umwehte Zupftechnik versöhnt östlichen Mystizismus mit der Dekadenz der Westküste.

75. A Case Of You – Joni Mitchell, 1971. Joni Mitchell gehört zu den Musikern, die Jimmy Page „zu Tränen rühren“....

– wie bei diesem Herzensbrecher, bei dem ihr akustisches Picking so malerisch klingt wie ihre Lyrik.

74. Misirlou – Dick Dale and the Del-Tones, 1962. Der König der Surfgitarre zauberte seine Version der griechischen Vol...

Dick Dale (* 4. Mai 1937 in Boston, Massachusetts, USA; † 16. März 2019)

73. Kurt Cobain. Smells Like Teen Spirit – Nirvana, 1991. Die Aufnahmen klappten wie am Schnürchen. Nirvana brauchten n...

Doch die Mühe lohnte sich: Das Riff definierte den Rock der Neunziger.

72. John Frusciante. Under The
Bridge – Red Hot Chili Peppers,1991. Der Gitarrensound von John Frusciante ist nackt wie ...

Wenn er zu Bass und Schlagzeug einsteigt, erklingt ein Funk, wie ihn nur wahrer Blues hervorbringen kann.

71. Traveling Riverside Blues – Robert Johnson,
1961. Dieser Song wurde erst 24 Jahre nach seiner Aufnahme veröffentlic...

Auf dieser Fingerübung lässt Johnson den tiefen Rhythmus laufen, zupft einen Lead darüber und möbelt das Ganze mit reg...

70. Jack White. Seven Nation Army – The White Stripes, 2003. Wie viel Krach kann eine Gitarre machen? Reichlich! Jack Wh...

Nicht viele Songs wurden von Audioslave und von den Flaming Lips gecovert.

69. 1952 Vincent Black
Lightning – Richard
Thompson, 1991. Der britische Folkrocker legt unglaublich schnelle Fingerpi...

Seinen Stil hat er als „Spiel im Einklang mit sich selbst“ charakterisiert. Hier klingt er wie drei von seiner Sorte.

68. John McLaughlin. Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra, 1973. Fusion vom Feinsten: John McLaughlin war ein Jazzrock-H...

Frank Zappa sagte, McLaughlin könne „eine Gitarre wie eine Maschinenpistole behandeln.“

67. Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) – T-Bone Walker, 1947. Dieser Gigant war wohl der erste Mensch, d...

Sein Vorzeigesong besteht fast nur aus Riffs, vom Fingervibrato bis zu den Neuner-Akkorden.

66. Leslie West. Mississippi Queen –
Mountain, 1970. Leslie West war der größte jüdische 120-Kilo-Gitarrist aller Zei...

Ozzy Osbourne zählte „Queen“ zu seinen Lieblingssongs, W.A.S.P. und Ministry haben ihn nachgespielt.

65. Slash. Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses, 1987. Slash fand „Sweet Child“ zu gefällig für eine Trash-Band...

Graspop 2012

64. Rebel Rouser – Duane Eddy, 1958. Ursprünglich eine B-Seite, brachte das Stück Eddy den Durchbruch. Er konfrontiert...

Die Credits teilen sich Eddy und Produzent Lee Hazlewood, der einen gebrauchten Getreidetank umfunktionierte, um den Hall ...

63. I’m Yours And I’m Hers – Johnny Winter, 1969. Zwei Tage nach dem Tod von Brian Jones eröffneten die Rolling Sto...

er spielt darauf zwei überlappende Soli voller Slides, Modulationen, Verzögerungen und Beschleunigungen.

62. Robert Fripp. Red – King Crimson,
1974. „Ich bin kein Blues-Gitarrist“, verkündete der Prog-Rock-Held Robert Fr...

Knüppelharter Funk, bei dem Fripp seine Rhythmus-Sektion antreibt und die mathematische Kadenz seiner Riffs mit Abrisskug...

61. Dickie Betts. In Memory Of Elizabeth Reed – The Allman Brothers Band,
1971. Die dreizehnminütige Live-Version ist v...

60. Ron Asheton. 1969 – The Stooges,
1969. Das geniale Spiel von Ron Asheton hat wie Iggys Gesang nichts mit Virtuositä...

Selten wurden die WahWah-Pedale so einfallsreich missbraucht, und Ashetons Zwei-Akkord-Jitter und sein saitenverdrehendes ...

„Das einzige Gitarrengenie, das sich je mit meiner inneren Unruhe vertrug“, so Dylan.

58. Peter Green. Albatross – Fleetwood Mac, 1969. Zeitlupen-Solo bildet das Herzstück dieses Instrumentals, das sowohl ...

Der englischen Bluesband öffnete das Stück ein neues Feld, und die Beatles inspirierte es offenbar zu „Sun King“.

Rory Gallagher, 1972.

Auf einer frühen Version brachte er sein Rhythmus-Trio auf Formel-Eins-Geschwindigkeit und peitscht seine Gitarre, als wo...

56. Albert Collins. Frosty – Albert Collins, 1962. „Der Eismann“, wie der texanische Entertainer sich bezeichnete, n...

Auf diesem instrumentalen Blues-Boogie klingt seine kristallscharfe Leadgitarre blecherner als die Bläser selbst.

55. John Lennon. Day Tripper – The Beatles, 1965. „Der gehört mir allein“, meinte John Lennon über seine Attacke a...

54. Joe Walsh. Funk #49 – James Gang, 1970. Später in den Siebzigern wurde er mit den Eagles berühmt, aber schon vorhe...

„Funk #49“ ist ein sägender Kiffer-Boogie, der von schrillen und scheppernden Tönen angetrieben wird. Eric Clapton n...

53. Otis Rush. I Can’t Quit You Baby – The Otis Rush Blues Band, 1956. Willie Dixon, der Rushs Debüt-Single schrieb, ...

Ein Jahrzehnt später nahm Rush es mit einem Arrangement erneut auf, das sein scharrendes, unheilvolles Spiel in den Vorde...

52. Clarence White. This Wheel’s On Fire – The Byrds, 1969. So schwer wie auf diesem Dylan-Cover waren die Byrds nie w...

Ein bisschen Bluegrass-Picking und ein spezielles Ziehen, das seine Telecaster klingen ließ wie eine Pedal-Steel-Gitarre.

51. Johnny Marr. How Soon Is Now? –
The Smiths, 1985. Durch Johnny Marrs schluchzende Oszilationen und einen klagenden H...

Marr: „Ich wollte ein Intro, das ähnlich mächtig ist wie das von ‚Layla’“

50. Ritchie Blackmore. Smoke On The Water – Deep Purple, 1973. Schwer, verzerrt, Unheil verkündend. Um vier Töne herum...

14. Deep Purple - „A Simple Song“

49. Rollin’ Stone – Muddy Waters, 1948. Der erste Song, den Muddy Waters einspielte, inspirierte die Rolling Stones zu...

Waters transzendierte den ländlichen Blues, indem er ihm einen Backbeat oder, wie er selbst sagte, „ein bisschen Schwun...

48. Jonny Greenwood. My Iron Lung – Radiohead, 1994. Abgehärtet durch den Tourstress und angeödet vom Erfolg ihres ers...

Jonny Greenwood und Ed O’Brien begraben Thom Yorke unter einer Lawine von vibratoverzerrten Phrasen – eine sarkastisch...

47. Stephen Stills. Bluebird – Buffalo
Springfield, 1967. Die Liner Notes von „Buffalo Springfield Again“ schreiben...

46. Jerry Garcia. Dark Star – The Grateful Dead, 1969. „Dark Star“ gilt als die größte Live-Nummer der Dead. Und i...

Eingerahmt von Bob Weir und Phil Lesh, erfüllt Garcias freie Improvisation die „Diamantendämmerung“ des Songs mit Le...

45. Rumble – Link Wray,
1958. Verzerrung und Power-Akkorde kannte 1958 praktisch niemand, doch Wray stach einfach einen ...

behandelte sein Plektron wie ein Klappmesser und schaffte es, dass Radiosender den Titel boykottierten, weil er als Aufruf...

44. Mark Knopfler. Sultans Of Swing – Dire Straits, 1978. Teils Nashville-Twang, teils Pubrock-Geschrammel, bot diese Od...

Sänger und Gitarrist Mark Knopfler hatte den Song ursprünglich für die akustische Gitarre geschrieben, nahm dann aber d...

43. Hubert Sumlin. Hidden Charms – Howlin’ Wolf, 1997. Die Blues-Platten, die Hubert Sumlin mit Howlin‘ Wolf einspie...

Seine Technik erklärte er so: „Wirf das verdammte Plektron weg und sei du selbst.“

42. Mike Bloomfield. Look Over Yonders Wall – The Paul
Butterfield Blues Band,
1965. Mike Bloomfield war einer der erst...

„Er war der beste Gitarrist, den ich je gehört habe.“

41. Mick Ronson. Suffragette City – David Bowie, 1972. Man spürte einfach, dass er jeden Ton seiner Seele abgerungen ha...

Die Krachwellen, die Ronson im Intro entfesselt, gehören zu den heißesten Momenten in Bowies Karriere.

Rage Against The Machine

Der Song machte die Welt mit Morellos ungeheuer wuchtigem Spiel bekannt.

39. Steve Cropper. Soul Man – Sam and Dave, 1967. „Spiel es, Steve“, schreit Sam Moore, und meint damit Steve Croppe...

… und seine kreischenden Einsprengsel, für die er anstelle eines richtigen Bottlenecks ein Feuerzeug benutzte, lassen d...

38. The Edge. Where The Streets Have No Name – U2, 1987. Die verhallte Gitarre von The Edge schoss U2 direkt in die Stra...

Er spielt fast zwei Minuten, ehe der Gesang einsetzt, denn er habe den „ultimativen U2-Livesong schaffen wollen“.

37. Mick Taylor. Can’t You Hear Me Knocking – The Rolling Stones, 1971. Als die Aufnahme schon fast fertig war, fingen...

„Mick hatte ein unglaubliches Ohr,“ sagte Charlie Watts.

36. Randy Rhoads. Crazy Train – Ozzy Osbourne, 1981. Der klassisch ausgebildete Randy Rhoads, Sohn zweier Musiklehrer, s...

Das blitzsaubere Solo von „Crazy Train“, das er beim Hören der Bänder mit den anderen Spuren komponiert hatte, löst...

35. Boogie Chillen – John Lee Hooker, 1948. „Das war nur so ein altes, funkiges Riff, das ich irgendwo aufgelesen habe...

Als er es aufnahm, arbeitete er als Hausmeister in einer Detroiter Autofabrik und ließ sich vom schwarzen Nachtleben der ...

34. Curtis Mayfield. People Get Ready – The
Impressions, 1965. Curtis Mayfields Bürgerrechtshymne wird von seiner ber...

Der Backbeat kündet bereits von den neuen Sounds, die aus Jamaica herbeiwehen, und das subtile, flüssige Solo schraubt s...

33. Purple Rain – Prince and the Revolution, 1984. Bis zu diesem Song hatte Prince keine erkennbaren Vorlieben für Gosp...

Zum Teil live eingespielt, schraubt sich das Stück acht Minuten lang empor, Prince‘ Gitarre wird zur Verlängerung sei...

32. Billy Gibbons. La Grange – ZZ Top, 1973. Dieser Song hat einen anstößigen Text – die sabbernde Begeisterung für...

Denn über einem John Lee Hooker entlehnten Boogie-Riff lässt Billy Gibbons seinen fetten Sound und sein pfauenhaftes...

31. Ry Cooder. Memo From Turner – Mick Jagger, 1970. Auf diesem Solo-Trip von Mick Jagger spielt Ry Cooder eine insinuie...

Seine Version klingt härter und schräger als die, die die Stones später einspielten. Man kann sich diesen Song ohne Jag...

30. Dust My Broom – Elmore James, 1951. Elmore James, Sohn armer Farmpächter, war der wohl beste Slide-Gitarrist aller ...

von einem ländlichen Blues in einen verstärkten Shuffle voller rastloser, verstörender Aggressivität.

29. Scotty Moore. That’s All Right – Elvis Presley,
1954. „Er ist offen für alles“, sagte Sam Phillips über Elvi...

… indem es Country-Picking und R&B-Bouncing verband und so zur Erfindung des Rock‘n‘Roll beitrug.

28. Johnny Ramone. Blitzkrieg Bop – Ramones, 1976. Dieser Waffenruf der Ramones hat kein Gitarrensolo, weil Johnny Ramon...

Joey Ramone sagte, in Johnnys Gitarre würde er Orgeln, Keyboards und andere Instrumente hören, die gar nicht da sind.

27. Bo Diddley – Bo Diddley, 1955. „Ich habe die rhythmischen Grundfiguren der elektrischen Gitarre verändert“, erk...

der endlos nachgeahmt wurde. „Ich bin auf die Bo-Diddley-Universität gegangen“, bekannte Keith Richards.

26. Brian May. Keep
Yourself Alive – Queen,
1973. Auf der ersten Queen-Single zeigte Brian May, wo es lang geht: eine P...

Riffs, die für ein ganzes Album ausgereicht hätten, presste er in einen einzigen Song.

Tony Iommi und Ozzy Ousbourne in jüngeren Jahren beim Black-Sabbath-Konzert.

Dieses kriechende Riff wurde später „Intervall des Teufels“ genannt.

24. Angus Young. Back In Black – AC/DC, 1980. Mit diesem Song vollenden Angus und Malcolm Young die Idee des Hard Rock. ...

„Die haben keine gefühlvollen Songs gespielt“, erkannte Rick Rubin.„Das Gefühl liegt allein in diesem Groove.“

23. Stone Crazy – Buddy Guy, 1970. Obwohl 1961 für Chess aufgenommen, blieben die vollen sieben Minuten dieser genialen...

„Ich versuche immer, die Saite zu zerreißen“, gestand er dem ROLLING STONE.

22. Frank Zappa. Willie The Pimp – Frank Zappa,
1969. Nie klangen Zappas Improvisationen bluesiger und jubilierender als...

Und die tiefe Stimme? Stammt von Zappas Sandkastenfreund Captain Beefheart.

21. Chet Atkins. Your Cheatin’ Heart – Hank Williams, 1953. Williams spuckt Spott in Richtung Ex-Frau. Jedes Wort ist ...

Mit den Gebaren eines kleinstädtischen Bestattungsunternehmers radikalisierte Atkins die Country-Musik.

20. Black Magic Woman – Santana, 1970. Das Fleetwood-Mac-Cover (Carlos Santana war von deren Gitarristen Peter Green bee...

Seine flirrenden Soli verströmen Eleganz und Lässigkeit. „Es ist mein Job, Menschen in sprirituelle Ekstase zu versetz...

19. James Burton. Susie Q – Dale Hawkins, 1957. Ein Rock‘n‘Roll-Standard von James Burton, dem Meister der Telecaste...

die den Song live spielten, waren offensichtlich von Burtons Geschmuddel beeindruckt.

18. Les Paul. How High The Moon – Les Paul and Mary Ford, 1951. Als Meisterwerk der mehrspurigen Aufnahmetechnik demonst...

Das Arrangement tüftelte er angeblich beim Burgeressen aus.

17. Cowgirl In The Sand – Neil Young With Crazy Horse, 1969. In diesem zehnminütigen Song klingen Youngs zerklüftete S...

… sagt Trey Anastasio, „dann fügst du deine eigene visuelle Interpretation hinzu. Und das passiert auch hier.“

16. Joyful Noise – The Derek Trucks Band, 2002. Ein Gospel-inspirierter Jam mit kirchenchorhaften Vocals und einem von d...

… mit Tupfern klassischer indischer Musik zu veredeln, die er sich bei Ali Akbar Khan angeeignet hatte.

15. Hide Away – Freddie King, 1961. Der hart groovende, abrupt springende Instrumental-Hit ist eine wilde Mischung aller...

Jams und Verirrungen geradezu gemacht und wurde 1966 zur Visitenkarte des jungen Clapton während seiner Zeit bei John May...

14. David Gilmour. Money – Pink Floyd, 1973. In den ersten drei Minuten hält David Gilmour sich noch zurück. „Mo...

Der Song wechselt von einem Siebenviertel-Stampfen in einen Dreiviertel-Takt und endet mit Tönen, die so hoch sind, dass ...

13. Born Under A Bad Sign – Albert King, 1967. Kings raubeiniger Blues ist alles andere als feinfühlig – er war ein M...

Die Stax-Band verlieh dem Song eine soulige Memphis-Atmosphäre. Kein Wunder, dass er von Generationen von Gitarristen gec...

12. Little Wing – Stevie Ray Vaughan, 1991. Vaughans epische Instrumental-Version des Hendrix-Klassikers ist ein Musterb...

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11. George Harrison. A Hard Day’s Night – The Beatles, 1964. Noch immer kann niemand genau sagen, was dieser Eröffnun...

Und George Harrisons zwölfsaitige Rickenbacker-Leadgitarre begründete das Genre des Folkrock.

10. Pete Townshend. My Generation – The Who, 1965. Lange bevor das Gitarrenzertrümmern zum Klischee verkam, wurde es zum Markenzeichen der Who. Hier folgte ein Schock auf den nächsten.

Von Pete Townshends schlagbohrerhaftem Zwei-Akkorde-Riff über John Entwistles Solo bis hin zum verzerrten Feedback, mit d...

9. Duane Allman. Statesboro Blues – The Allman Brothers Band.
Duane Allman lernte das Slide-Gitarrensolo, das diesen Bli...

Die monumentale Version auf „At Fillmore East“ war der Gipfel seiner Karriere. „Er war ein Naturtalent“, sagte sei...

8. Eddie van Halen. Eruption – Van Halen, 1978. Eddie Van Halens 102-sekündiges Manifest wurde auf der Bühne erfunden....

Eine Armee von Teenagern versuchte sich in den Achtzigern daran, Van Halen zu kopieren. Aber keiner kam ihm auch nur nahe.

7. Chuck Berry. Johnny B. Goode – Chuck Berry,
1958. „Wenn du Rock‘n‘Roll spielen willst“, sagte Joe Perry dem R...

Außerdem hat der Song das ultimative Intro: Eine elektrisierende Detonation schrillen Kreischens.

6. How Blue Can You Get? – B.B. King, 1965. Sixties-Form, wie er mit messerscharfen Riffs die unterdrückte Lust heraufb...

Das Stück ist einer der Höhepunkte von „Live at the Regal“, einem einschneidenden Album: „Ab da kamen mehr weiße ...

5. Freeway Jam – Jeff Beck, 1975. Nach Jahren, in denen er der Kopf von Bands mit Sängern war, überließ Beck nun sein...

„Es gab Tausende von Gitarristen, die ihre Les Pauls brutal aufdrehten“, erklärte er dem ROLLING STONE.

4. Keith Richards. Brown Sugar – The Rolling Stones, 1971. „Satisfaction“ mag das bekannteste Stones-Riff haben, abe...

Keith Richards’ Geheimwaffe: Er spielt eine Gitarre, der die tiefe E-Saite fehlt.

Jimmy Page. Stairway To Heaven – Led Zeppelin, 1971. „‚Stairway‘“, sagte Jimmy Page 1975, „verkörpert die Ess...

Sein akustisches Picking erhebt sich zu hellen Akkorden, die das Solo einläuten: eine brillante Abfolge von Phrasen, die ...

2. Eric Clapton. Crossroads – Cream, 1968. Eric Clapton beschrieb die Musik von Cream als „urtümlichen und modernen B...

„Eric verwandelte klassische Blues-Riffs in wundervolle Symphonien“, sagte Little Steven Van Zandt. „Seine Solos kon...

1. Jimi Hendrix. Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience, 1967. Das Riff ist purer Blues – dieselbe Gitarrenfigur, d...

„Eine Gitarre“, sagte Neil Young, „kann man spielen oder transzendieren. Jimi hat mir das vermittelt.“ Hendrix sch...

Zum Durchbruch kam es erst während der Overdubs: Hendrix‘ harmonisch glitzernde Soli wurden mit einem Streuungseffekt b...

Sassan Niasseri schreibt für ROLLING STONE. Weitere Artikel und das Autorenprofil gibt es hier.

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